ESPECIAL DE SABOR LATINO: TITO NIEVES

Humberto “Tito” Nieves nació en Río Piedras, Puerto Rico, pero llegó a Nueva York cuando tenía apenas un año.

Su padre tocaba guitarra con varios tríos, y su tío fue Miguel Ángel Amadeo, reconocido compositor, cantante y guitarrista, autor de éxitos interpretados por grandes artistas de la salsa. Con esta influencia Tito decidió estudiar guitarra, bajo y batería.
Su carrera profesional se inició en 1975 con la Orquesta Cimarrón, Tito se convirtió en su cantante principal. Permaneció con esta orquesta por un lapso de dos años.
Entre 1977 y 1978, Tito Nieves ingresó a la agrupación de el gran Héctor Lavoe. Compartiendo al lado de una de las voces más importantes de la salsa, Tito tuvo la oportunidad de aprender valiosas lecciones que posteriormente le serían muy útiles en su carrera como solista.
En 1979, gracias a Johnny Ortiz, “el Pavarotti de la salsa” grabó por primera vez como cantante principal para la Orquesta Taibori. Más tarde grabó para la orquesta Jaime Castro y La Masacre.
Todas estas experiencias lo prepararon para, junto a Ramón Rodríguez y Ramón Castro, formar una de las sensaciones de la década del ochenta: El Conjunto Clásico, que rápidamente se estableció como una de las agrupaciones más importantes dentro del mundo musical afro caribeño.
Con el Conjunto Clásico, tuvo la oportunidad de viajar extensamente por Estados Unidos, el Caribe y América del Sur. Tito Nieves dejó esta orquesta legendaria en 1986.
En 1988 da un gran paso en su carrera, por primera vez graba para el sello RMM. Su primer gran éxito fue el tema "Sonámbulo", una composición de Leo Casino, que forma parte de su primer álbum, para esta compañía, titulado "The Classic".
Con este disco definitivamente impuso su estilo interpretativo, lanzándose a conquistar los mercados internacionales.
Su segundo álbum para RMM fue "Yo quiero cantar". Este trabajo se convirtió en disco de oro.
Su tercera producción "Déjame vivir" alcanzó un disco de platino, incluyendo los éxitos "De mí enamórate", "Te amo", "Déjame vivir" y "Almohada"
Su cuarta grabación se lanzó en junio de 1993 con el título "Rompecabeza".
En 1995 salió al mercado su quinto disco llamado "Un tipo común".
Tito Nieves logró un fuerte impacto en el mercado anglosajón con su sexta producción grabada íntegramente en inglés, "I Like It Like That".
En el 2000 Tito Nieves se suma a Warner Music Latina colocando “Un Amor Así” en el Top 10 del Billboard Chart, seguido inmediatamente por “Como llegó tu amor”, a dúo con el legendario Rubén Blades.
En 2002 edita su disco "Muy agradecido", en esta placa se destaca el tema "La salsa vive".
El 2004 es un año de mucho dolor en la vida de Tito Nieves. Ommy Nieves, su hijo mayor fallece a causa de una grave enfermedad.
Ese mismo año sale a la venta su álbum Fabricando Fantasías. El primer corte de difusión, se llamó igual que el disco, es un tema creado por Jorge Luís Piloto y Raúl Del Sol. Expresa de manera emotiva el dolor de Tito por la reciente pérdida.
A raíz de este duro golpe en su vida creo una fundación con la que se propone aliviar los momentos de dolor que supone un hijo enfermo. El propósito es poder ayudar económicamente a los padres cuando sus hijos requieren toda su atención y deban dejar sus trabajos.
Más tarde llegaría “Hoy, mañana y siempre”; bajo producción de Sergio George. De este disco se desprende el tema “Esa boquita”, e incursiona en el rggaetton con “Terremoto”, grabado con Fat Joe y Miguel Play.
En 2007, lanzó “Canciones clásicas de Marco Antonio Solís”, un tributo al cantante mexicano.
En 2008 se edita el disco “Dos”, la segunda parte de “Canciones clásicas de Marco Antonio Solís”.
Este año editó nuevo material llamado “Entre familia”, un disco tributo a su tío compositor, Miguel Ángel Amadeo. El primer corte de difusión es “Tus promesas de amor”.


ENTREVISTA A TITO NIEVES

SUR CARIBE TIENE UN "HORIZONTE PRÓXIMO"

“Le gusta a cualquiera, la conga santiaguera…” corea uno de los nuevos temas de quienes se hicieran conocidos a nivel internacional gracias a “Añoranza por la conga”.

Luego de cuatro años de espera llegó “Horizonte Próximo”, el nuevo disco de Sur Caribe, agrupación nacida en Santiago de Cuba, bajo la dirección del maestro Ricardo Leyva.
La placa está integrada por 14 temas, en su mayoría compuestos por Leyva.
Siempre fieles a sus raíces, en esta nueva producción nos traen buenas congas como “Arrollando por la ciudad”, “Donde mi cubana”, “Bonito, bonito” y “Ay, que felicidad”.
El resto de las canciones transitan géneros como el ritmo pilón, chachachá y no podían estar ausentes los sones.
Se destacan los temas "Si" y "Todo por el son", este último ya suena en las salseras de Buenos Aires.
"Horizonte Próximo" cuenta con importantes invitados: Juan Formell junto a Omara Portuondo interpretan el tema “Si”; y sobresalen en lo suyo Frank Fernandez, Elvis Manuel, Elmer Ferrer, Irving Frontela y Coco Freeman, entre otros destacados músicos.
Disfruten el disco completo…
 

QUE VIVA EL SARGENTO

Bruno García, mas conocido como “Sargento Garcia”, es compositor, cantante y guitarrista. Nació en Francia, creció en una familia mestiza.
Creador de la llamada Salsamuffin, fusión del reggae con la salsa.

Es DJ y conductor de Radio Timbo, una radio nómade que difunde música alternativa desde diferentes partes del mundo.
Lleva editados 5 discos de estudio: “Viva el Sargento”, “Un poquito quemao”, “La semilla escondida”, “Máscaras” y "Sin fronteras".
Dueño de un estilo único, anticonvencional, comenzó sólo, grabando su primer disco a través de máquinas. Más tarde sumo a su proyecto una banda compuesta por diez músicos.
Calidez y humildad, cualidades que hace propias. Se presentó por primera vez en Buenos Aires en los meses de Mayo y Junio de 2010, en el marco del Salsamuffin Tour 2010. Los shows fueron en formato de Sound System, lo acompañaron en tarima Supa Bassie e Ivan Montoya. Sabor Latino estuvo conversando con el Sargento, aquí la entrevista…

 
 

 

UN CANARIO "ORIGINAL"

“Original”... así se titula el último disco de José Alberto “El Canario”, editado este 2010, bajo el sello Antena Music.

El salsero dominicano expresó: “esta producción tiene talentosos colegas y amigos quienes aportaron su talento para hacer del disco una propuesta muy interesante, esperando que sea del agrado de todos ustedes.”
La placa cuenta con la participación de Gilberto Santa Rosa, Cuco Valoy, Sexxapeal, Raulín Rosendo, Mario Rivera, Joseíto Mateo, entre otros prestigiosos artistas.
Está integrado por 11 temas. Se destacan “La calle”, “Te regalo amores”, "Canario mambo mix" y una versión muy particular de “Chan Chan”, tema de Francisco Repilado Muñoz, más conocido como Compay Segundo.
Los arreglos fueron realizados por Isidro Infante, Richy González, Ramón Orlando Valoy, Louis García y Ángel Fernández.
“El Canario” llegará nuevamente a la Argentina en los primeros meses de 2011 para presentar en vivo su nueva producción.
Les dejo el disco, disfruten...

ESPECIAL DE SABOR LATINO: RUBEN BLADES

Rubén Blades Bellido de Luna nació en Panamá un 16 de Julio de 1948.

En 1974 se graduó como abogado en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Panamá y terminó sus estudios profesionales en la Harvard Law School en el año 1985.
Sus inicios en la música se dieron con el sello Alegre Records y con el afamado sello musical Fania de Nueva York.
Cantó con Pete "El Conde" Rodríguez, Richie Ray, Bobby Cruz y Ray Barretto.
Al asociarse musicalmente con el trombonista neoyorquino Willie Colón logró el reconocimiento en la industria discográfica y un éxito firme.
El primer disco grabado a duo se llamo “Metiendo Mano”. Con los años se convirtió en un clásico de la salsa.
De este álbum salieron los éxitos Pablo Pueblo, Plantación adentro y Según el color.
Rubén Blades compuso y dedicó a Héctor Lavoe la canción “El cantante”, considerada una obra de arte de la lírica de la salsa, por haber retratado en sus letras la vida y obra del artista puertorriqueño.
El disco “Siembra” marcó un antes y un después en su carrera. A este material pertecen los grandes éxitos como “Pedro Navaja”, “Plástico”, “Buscando guayaba” y “Siembra”.
Algo que distingue a Blades es el contenido de sus letras con un fuerte contenido político-social y urbano.
Actualmente Siembra es considerado todo un clásico de la salsa, y es uno de los discos más vendidos del género de todos los tiempos.
La unión con Willie Colón editó además los discos “Maestra vida” vol. 1 y 2, “Canciones del Solar de los Aburridos” y “The Last Fight”.
Ya en solitario grabó “Bohemio y poeta”. Un disco que no tuvo tanta pegada como Siembra, pero sí la tuvo su ambiciosa ópera “Maestra vida".
Rubén Blades cierra la década del 70 con otros dos álbumes como solista: “El que la hace la paga” y “Mucho mejor”.
Ya dentro de los 80, inicia otra etapa muy fructífera en su carrera artística, al juntarse con el grupo Seis del Solar, que luego cambiaría su nombre por el de Son del Solar.
Esta unión produjo los álbumes “Buscando América”, en el que destacan los clásicos “Decisiones” , “El Padre Antonio y su monaguillo Andrés y Caminando.
Esta etapa se cierra con el disco “The Best”.
Ya en los 90 y luego de su experiencia política, hace un disco con Willie Colón: “Tras la tormenta”, en el que se intercalan temas tanto de uno como de otro.
El disco “La rosa de los vientos” incluye música panameña que Blades ofrece como homenaje a su país.
Con el trío costarricense Editus grabó los discos “Tiempos y Mundo”.
En 2009 sacó a la venta un nuevo material discográfico llamado “Cantares del Subdesarrollo”.
Luego de su participación como Ministro de Turismo en el gobierno panameño, inicia la gira mundial “Todos Vuelven”, desde agosto de 2009, llegando a países como Puerto Rico, Venezuela, Ecuador, Perú , Estados Unidos, Panama y Argentina.
En el marco de esta gira se presentó ante un Luna Park lleno en el mes de Noviembre de 2009.


ENTREVISTA A RUBEN BLADES

"LA DESCARGA" VIENE ECHANDO HUMO

Miércoles a la noche. Abasto. Buenos Aires. Un tradicional barrio arrabalero por excelencia que a mitad de semana se vuelve caribeño.

Una Big Band sin precedentes por estos lares se presenta semana a semana haciendo bailar hasta el más tímido. El público se funde en una suerte de transe liberador al ritmo de la clave. Bailadores naturales, sin esquemas de escuelas de baile, cada uno expresa lo que siente con su cuerpo al son de “La Descarga”.
Pareciera increíble: por primera vez clásicos temas de Benny More, mambos de Peréz Prado, un rico changuí, canciones de Hector Lavoe o descargas de latin jazz hacen enloquecer a un público que no pertenece al cerrado grupo de los llamados “salseros”.
Este encuentro sublime para los amantes de la buena música en vivo nació hace más de un año. Sus creadores son tres amigos apasionados por la salsa y la música cubana: Matías Conte, Maxi Garcia y Gustavo “Tano” Martelli, reconocidos músicos con amplia trayectoria.
“La Descarga” está integrada por doce de los mejores intérpretes del género que residen en Buenos Aires; son quienes dan vida a temas como “La Culebra”, “Mambo La Merced”, “Ran Kan Kan”, “La Pantera Mambo”, “Lupita”, entre otros.
Dentro del repertorio se realza el virtuosismo de los músicos, los “solos” de cada instrumento tienen un lugar protagónico, cada uno posee su momento para expresarse al máximo.
Gracias a su formato de “Jam”, cualquier músico que sepa tocar “en clave” puede sumarse a la banda anfitriona y mostrar su arte.
Han hecho lo suyo artistas del calibre de Roberto Carcasses, Edgardo Cambon, Rafael De La Torre y Deborah Dixon, entre muchos otros.
En los intermedios el DJ Residente hace sonar salsa de diferentes estilos, mucho funk, soul y hip hop, completando una noche con total coherencia musical.
El pasado 6 de Octubre se realizó la presentación del primer DVD: “Latin Jam, descarga pa´ gozar”. Está compuesto por 11 temas grabados en vivo en la gran fiesta de fin de año, en 2009.
Este artículo es solo un intento de contarles lo que se vive todas las semanas en “La Jam”, pero para sentir la verdadera magia deben vivirlo en carne propia. La cita es todos los miércoles a las 23:30 Hs. en Uniclub, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.
Les comparto “La Pantera Mambo", uno de los temas que forma parte del DVD… ¡pa´ gozar!

EL CABALLERO DEL SON... DE ALTURA

Adalberto Álvarez es un gran sonero cubano, dueño de un talento único para componer. Logra darle al son tradicional un aire contemporáneo, manteniendo siempre vigente el estilo.
“El Caballero del Son” tiene listo su nuevo material: “El Son de Altura”, bajo el sello Bis Music. Un disco compuesto por 11 temas, la mayoría de ellos creados por Adalberto.

Su primer corte de difusión, “Bailando en La Tropical”, ya es un Hit en toda la isla de Cuba, y su video clip está compitiendo en el festival de videos más importante del país.
He aquí el disco completo para deleitarse bailando…

ESPECIAL DE SABOR LATINO: COMPAY SEGUNDO

Máximo Francisco Repilado Muñoz nació un 18 de Noviembre de 1907 en Siboney, Santiago de Cuba.

Tresero. Músico de larga trayectoria y compositor con más de cien creaciones musicales entre las que se destacan los sones Sarandonga, La Calabaza y Saludo Compay.
Autodidacta del tres y la guitarra, creó un nuevo instrumento de cuerda que nombró, el armónico. Muchas de sus composiciones musicales, sones y guarachas, se caracterizan por su contenido imaginativo y alto sentido del humor. Fue clarinetista de diferentes bandas como la Banda Municipal de Santiago de Cuba y la Banda Municipal de La Habana.
En la década del 30, con el cuarteto Hatuey, viaja a México y participa en dos filmes, México Lindo y Tierra Brava; grabó varios discos con la RCA Victor, formó parte del cuarteto Cubanacán y del Quinteto Cuban Stars, dirigido por Ñico Saquito.
En la década del 40 integra como clarinetista el conjunto Matamoros y tiene la oportunidad de trabajar con el importante músico Benny Moré.
En 1942 crea con Lorenzo Hierrezuelo, otro significativo exponente de la música cubana, el dúo Los Compadres, asumiendo el seudónimo de Compay Segundo, con el que es conocido nacional e internacionalmente y donde se mantiene por seis años hasta 1953.
En la década del 80 constituye la agrupación musical de Compay Segundo y sus muchachos que se presentan en la capital de la isla y viajan a Guadalupe y Trinidad y Tobago, alcanzando entonces su gran popularidad.
Ha realizado presentaciones en ciudades de Estados Unidos como Miami y Washington DC, lugar al que viajó como invitado especial al Festival de Culturas Tradicionales Americanas, auspiciado por el Instituto Smithsoniano. Se ha presentado también en distintas ciudades de diferentes países como España, Inglaterra, Suiza, Italia y Francia.
A pesar de su amplia carrera artística, es en 1994 y con 87 años de edad, que comienza a ser solicitado por el público europeo y en 1997 se convierte en el sonero más popular de Cuba con su Chan Chan. En ese mismo año, junto a otros destacados músicos cubanos, se convierte en ganador de un premio Grammy con el disco Buenavista Social Club.
En Abril del 2002, compartió el escenario del Palacio de los Congresos de Paris, Francia con el también destacado sonero Adalberto Alvarez en un concierto homenaje a la contribución sonora de Cuba en el aniversario 20 de la fundación de Radio Latina. En este mismo año fue declarado Hijo Ilustre de la ciudad de Niza, en Italia.
Desgraciadamente, el legendario músico cubano, cuya salud en los últimos tiempos era muy delicada y le había obligado a suspender sus actuaciones, murió el 14 de julio del 2003 en La Habana a los 95 años.


ENTREVISTA A COMPAY SEGUNDO

¿DE QUÉ ESTAMOS HABLANDO?

La Orquesta Revé, también llamada “El Charangón”, fue fundada por Elio Revé y cuenta con más de cincuenta años de vida. Esta agrupación logró llevar el Changüí, ritmo de la región Oriental, por toda Cuba y el mundo. Por ella han pasado los referentes más importantes de la música cubana, como Juan Formell, José Luís Cortés “El Tosco”, Chucho Valdés, “Pupy” César Pedroso, entre muchos otros. Desde el fallecimiento de su creador asume como director su hijo, Elio Revé Jr.

Este 2010 Elito Revé y su Charangón nos regalan un nuevo disco: “¿De qué estamos hablando?”. Una producción compuesta por 10 temas y un bonus track. Con invitados especiales del calibre de Chucho Valdés, Pancho Amat, El Guajiro Mirabal, Kola Loca y Changuí de “Pipi en Yateras”.
He aquí el disco completo y un saludo del mismísimo Elito Revé para Sabor Latino…


SALUDO DE ELITO REVE

UN NICARAGÜENSE EN BUENOS AIRES

Durante el mes de la primavera, más específicamente del 19 al 23 de septiembre, Buenos Aires recibió una visita salsera internacional. Una vez más debemos agradecer a los Midachi. Su primera apuesta fue el show de Willy Chirino en el mes de mayo, y en esta oportunidad nos traen al talentosísimo Luís Enrique.

En el marco del Tour Ciclos 2010, el llamado “príncipe de la salsa” vino a promocionar su último disco y su primer y único show en Argentina, el próximo 28 de Octubre en el Teatro Opera. (Las entradas están a la venta por Ticketek o en el teatro).
Sabor Latino estuvo conversando con él y de esa charla se desprende esta entrevista dividida en dos partes, para todos ustedes… ¡salud!

ESPECIAL DE SABOR LATINO: GILBERTO SANTA ROSA

“El Caballero de la Salsa” nació el 21 de Agosto de 1962 en Santurce, Puerto Rico.

A los 13 años creó su primer grupo musical junto a su amigo Pedro Morales Cortijo. El grupo se conoció como La Evolución 65. Luego llegó la orquesta La Potencia, con la que solían tocar en las fiestas de sus amigos.
Años más tarde Gilberto Santa Rosa fue reclutado por el veterano músico Mario Ortiz para participar de la grabación del disco “Borinquen Flame”, interpretando los temas “Palo de caña brava”, “Los rosales” y “Regálame tu amor”.
En el año 1979 Gilberto junto a la orquesta de Mario Ortiz se presentan solidariamente en una huelga de músicos de hoteles.
Ese mismo día, le solicitan hacer una suplencia para la orquesta de Tommy Olivencia porque tenía que hacer su presentación y su cantante principal, Simón Madera, no había llegado.
Gilberto cuenta: "Me preguntaron si podía acompañar a Tommy y le dije que sí porque ése era mi grupo después de El Gran Combo, y yo me sabía todas sus canciones". La experiencia fue tan llevadera que la semana siguiente lo fueron a buscar para que volviera a acompañar a Olivencia en una actividad. De esas incidencias surgió una oferta formal de trabajo que Santa Rosa aceptó,
Gilberto paso también por la orquesta La Grande y por la orquesta de Willy Rosario, con quien grabo seis discos adicionales.
A sus 24 años debutó como solista y director de orquesta con el apoyo de la compañía Combo Records del maestro Rafael Ithier y el productor Ralph Cartagena. Con ellos llegó a grabar cuatro discos de larga duración.
En 1990 debuta en el Centro de Bellas Artes en un concierto junto al nicaragüense Luis Enrique.
Fue para esa fecha que pasó a formar parte de la familia discográfica de CBS, hoy conocida como Sony Discos. Su primera producción para este sello fue "Punto de vista" en 1990, la cual recibió un Disco de Oro y Platino.
Le siguen exitosos lanzamientos como fueron "Perspectiva" (1991), "A dos tiempos de un tiempo" (homenaje a Tito Rodríguez editado en 1992), "Nace aquí" (1993), "De cara al viento" (1994), "The Man and His Music" (producción que en 1995 recoge en vivo la presentación del artista en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva Cork), "Esencia" (1996) y "De corazón" (1997).
Gilberto Santa Rosa cosechó grandes éxitos al fundir el género clásico y tropical en el histórico concierto "Salsa Sinfónica" presentado en el Centro de Bellas Artes, de San Juan, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Se editó un CD con lo acontecido en este show especial.
En 1999 llega el lanzamiento de su álbum "Expresión". Este nuevo material reforzó la presencia de Gilberto en el mercado discográfico internacional. De este álbum se desprende su éxito “Déjate querer”.
La promoción de este disco trajo a Gilberto Santa Rosa por primera vez a Buenos Aires. Mientras, su tema “Que alguien me diga” ocupó la primera posición en el ranking de la revista Billboard.
El año 2002 llegó una nueva producción discográfica titulada “Viceversa”. Contó con la colaboración de los compositores Kike Santander, Polo Montañez, los cantantes boricuas Domingo Quiñones y Víctor Manuelle.
En el año 2003 llego su disco “Solo boleros”. Los temas “Mentiras” y “Un amor para la historia”, fueron escogidas para la telenovela mexicana “Mirada de mujer: El regreso”.
En 2004 edita su disco Auténtico, donde encontramos su éxito “Sombra loca”.
En el año 2005 llega su nuevo material discográfico grabado a dúo con Víctor Manuelle, se llamó “Dos soneros, una historia”. Este mismo año emprendieron juntos una gira que los llevó por todo el mundo.
“Directo al corazón” se edita en el año 2006. Y en el año 2007 sale a la venta un CD doble llamado “Contrastes”. Un disco para todos los gustos, “Contraste Boleros” y “Contraste Salsa”.
Esta producción lo trajo de gira a nuestro país, por primera vez Gilberto Santa Rosa brindó un recital en Buenos Aires, el 27 de Junio de 2008 en Salón Sur. Fue tal la emoción de la gente por ver a su ídolo por primera vez que comenzaron a subirse al escenario en busca de un beso, un abrazo o una foto. Fue así que la situación se fue descontrolando poco a poco haciendo que Gilberto terminara abruptamente su presentación. Por razones de seguridad, se retiró casi sin despedirse de su público.
Hacia fines del año 2008, edita un disco navideño llamado “Una Navidad con Gilberto”.
El año 2009 lo trajo nuevamente a nuestro país, pero esta vez se presentó el 9 de Junio en un Luna Park colmado.
El 2010 nos trajo un nuevo material de Gilberto: “Irrepetible”. Un que cuenta con la participación de grandes artistas como Rubén Blades, Johnny Ventura, Kanny García, Guaco y Felipe “Pipe” Peláez.


ENTREVISTA A GILBERTO SANTA ROSA

EDWIN BONILLA Y SU "HOMENAJE A LOS RUMBEROS"

El virtuoso de la percusión, dueño del timbal, el rompedor de los cueros, con ustedes…Edwin Bonilla.

Oriundo de Puerto Rico, excelente percusionista poseedor de una importante trayectoria. Ha trabajado con artistas como Celia Cruz, Gloria Estefan, Marc Anthony, Juan Luis Guerra, Madonna, Frank Sinatra, entre otros.
Muchas de sus canciones son bailadas habitualmente en las salseras argentinas, temas como Carmen La Ronca, Si tu no vienes no bailas, Si te busco en el baile y Soy la candela, sólo por nombrar algunos.
Con tres producciones en su haber Edwin vuelve a la carga después de cinco años de ausencia. Ya está a la venta su nuevo trabajo titulado “Homenaje a los Rumberos”, un disco tributo a los maestros de la salsa. Está integrado por 9 temas creados por Bonilla, Rubén Blades (“Canto Abacua”) y Tite Curet Alonso (“Ella está en otra rumba”).
La placa cuenta con la participación de Jesús “El Niño” Pérez, infaltable en las producciones de Edwin, Ricardo Gaitán, Cheo Quiñones y Giovanni Hidalgo.
Se destacan los toques percusivos de una exquisita precisión y potencia, conformando poderosas descargas. Los metales con prolijos arreglos aportan el brillo ideal en cada una de las canciones. Un disco especialmente dedicado al bailador, con temas de una cadencia justa para el disfrute.
Aquí les dejo “Homenaje a los Rumberos”… ¡a gozar!

ESPECIAL DE SABOR LATINO: VICTOR MANUELLE

Victor Manuelle nació un 27 de Septiembre de 1968 en Isabela, Puerto Rico. Desde pequeño definió que quería hacer su camino en la música. Tuvo su gran oportunidad de la mano de Gilberto Santa Rosa. Victor Manuelle se encontraba, junto con amigos, disfrutando de un recital del “Caballero de la Salsa”, y animado por sus compañeros subió a cantar con Gilberto quien quedo maravillado con sus dotes de sonero. Al poco tiempo lo recomendó para formar parte de las orquestas más importantes, entre ellas la de Don Perignon.
Al día de hoy cuenta con quince producciones musicales en estudio y tres producciones en vivo.
Alcanzó la fama al interpretar letras románticas complejas, sobre el amor y el desamor, pero la fortaleza de sus presentaciones provienen de la maestría que posee en el canto puertorriqueño.
Su primera producción discográfica, "Justo a Tiempo", sale al mercado en 1993, seguido de "Solo Contigo" el próximo año. Su tercer álbum, producido por Sergio George, "Víctor Manuelle" (1996) fue su éxito comercial, y en 1997 fue mucho mayor al lanzar "A pesar de Todo".
Nunca ha estado fuera del ojo público desde entonces. "Ironías" (1998), "Inconfundible" (1999), "Instinto y Deseo" (2001), y "Le Preguntaba a la Luna" (2002) fueron todo posicionados en las listas de preferencia y contaron con sustanciosos éxitos radiales. En marzo de 2004, su novena producción en estudio producida por Emilio Estefan, alcanzó la posición #1 en Billboard. En el 2005 lanza dos producciones en vivo: "Dos Soneros", en colaboración con Gilberto Santa Rosa, grabado en vivo en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan de Puerto Rico y En Vivo Desde El Carnegie, grabado en vivo en el Carnegie Hall en Nueva York.
También en el 2006 lanza "Decisión Unánime", en el cual incluyó dos números con Eddie Palmieri. Luego en el 2007 lanza su tercera producción "En Vivo Desde El Madison Square Garden" seguido por "Una Navidad A Mi Estilo", su primer álbum bajo su propio sello, Kiyavi Records. "Una Navidad A Mi Estilo", inmediatamente ocupó la posición nro.1 y se convirtió en el disco navideño de mayor venta ese año.
La creciente confianza y madurez de Víctor le han permitido involucrarse mucho más en el lado de la producción de sus producciones musicales y lo han llevado a escribir muchos de propios éxitos. Ha viajado el mundo con su música y ha llenado a capacidad sus conciertos en plazas tan importantes como el Madison Square Garden y el Carnegie Hall.
A traves de su carrera se ha ganado innumerables honores y reconocimientos como el "Billboard Latin Music Award, "Premio Lo Nuetro", "Premio ASCAP a la Musica Latina", "Proclama de la Ciudad de Nueva York", "El Award" de El Diario La Prensa, Niños y Niñas Escuchas, "Padrino Internacional" de la Parada Nacional Puertoriqueña y muchos más.
El 10 de Junio del 2008 lanza al mercado "Soy" su segunda producción musical bajo su propio sello Kiyavi Records.
En 2009 nos entrega su último trabajo discográfico llamado "Yo Mismo". En lo que va del 2010 Victor Manuelle está recorriendo el mundo con "Yo mismo Tour".
 
 
ENTREVISTA A VICTOR MANUELLE

"TRABUCO UNA VEZ MÁS"

A dos años de su último trabajo, Manolito y su Trabuco presenta nuevo material discográfico. “Trabuco Una vez más” está compuesto por 13 temas, 7 de ellos creados por Manolito Simonet. Es un disco que recopila los temas más bailables de la historia del Trabuco. Cuenta con invitados de la talla de Paulo FG (el sofocador de La Habana) y David Blanco (estrella del pop cubano). También participa José Lugo, reconocido pianista que integra la orquesta de Gilberto Santa Rosa.

Se destacan temas como “Mi filosofía”, “La noche” y “Palabras”.
Les dejo el disco completo para que lo disfruten.

ESPECIAL DE SABOR LATINO: IBRAHIM FERRER

Ibrahim Ferrer Planas nació en Santiago de Cuba, un 20 de febrero de 1927. Vivió en el casco viejo de La Habana. Era un hombre tímido y sencillo, inmerso en una intensa fe, fiel devoto de San Lázaro.

Siempre contaba que “nació en un baile”, porque su madre tuvo los dolores de parto en un baile que se celebraba en un club social donde su abuelo era el presidente.
Su vida fue difícil, a los 12 años de edad quedó huérfano de madre y padre. A partir de entonces llevó siempre consigo una vara de ébano que le regaló su mamá. Cuando se le preguntaba por qué la llevaba siempre consigo contestaba: “es mi mamá que siempre esta conmigo”.
La necesidad de trabajar y ganar dinero hicieron que abandonara la escuela. Pero, pese a todo lo malo, Ibrahim Ferrer se aferró a la música, se convirtió en su aliada y a través de ella se permitió disfrutar.
Inició su carrera musical a los 14 años de edad. Formó, junto a su primo, el grupo Jóvenes del Son, con el que solían tocar en las fiestas del barrio.
Durante más de dos décadas fue el cantante principal de la orquesta cubana de Pacho Alonso en los años cincuenta.
En 1955 participó en un exitoso disco: “El Platanar de Bartolo” con la orquesta de Chepin Choven.
En 1957 se trasladó a La Habana y trabajó con la legendaria orquesta Ritmo Oriental y con el gran Beny Moré.
Tiempo después se volvió a reunir con el grupo Los Bocucos de Pacho Alonso. Con esta orquesta realizó giras mundiales y con los años fue ganando seguidores.
Aunque su carrera crecía cada vez más, Ibrahim no se sentía del todo completo.
Los grandes maestros lo buscaban para cantar música bailable pero él siempre quiso interpretar boleros, era lo que más le gustaba. Sin embargo no le daban la oportunidad de hacerlo, decían que su voz no servia para cantar boleros.
Fue así que perdió el entusiasmo por la música y se retiró en 1991. Se le vio lustrando zapatos en las calles y su antigua casa la cambió por una pequeña pensión donde se encerró retirado del mundo de la música.
Finalmente, en 1997 sus amigos lo convencieron, salió de su retiro y regresó. Grabó el álbum “A toda Cuba le gusta”, con la orquesta Afro Cuban All Stars.
Ese mismo año hizo su aparición en el Buena Vista Social Club.
El Buena Vista fue un álbum fruto de un reconocido productor musical estadounidense llamado Ry Cooder, quien viajo a Cuba en busca de sus grandes músicos.
En este disco participan notables figuras conocidas, hasta ese momento sólo en la isla, como Compay Segundo, Rubén González, Omara Portuondo, Elíades Ochoa, Barbarito Torres, Cachaito Lopez, Manuel Guajiro Mirabal y el gran Ibrahim Ferrer.
La aparición del Buena Vista Social Club logró popularizar la música cubana en los cinco continentes. Los discos presentados por Buena Vista han sido ganadores de toda suerte de premios, entre ellos un Grammy, y sus conciertos han llenado al Carnegie Hall de Nueva York, los estadios europeos y hasta los muy exigentes auditorios japoneses.
En el año 1998 se produjo la película documental que ilustra el proyecto Buena Vista Social Club.
Su participación fue tan destacada que lo convirtió en un uno de los músicos cubanos más populares a nivel mundial.
En 1999 llega su primer disco en solitario, se llamó Buena Vista Social Club presenta a Ibrahim Ferrer, disco con el cual ganó un premio Grammy como revelación.
En el año 2003 editó Buenos Hermanos, trabajo que lo llevó nuevamente de gira por el mundo.
Llega por última vez a Buenos Aires en el año 2004, presentado Buenos Hermanos Tour, en un estadio de Obras repleto.
Alcanzó a grabar su disco esperado, al grabó un álbum de boleros, se llamó “Mi sueño”. Lamentablemente no llegó a verlo editado. A los 78 años de edad Ibrahim Ferrer fallce un 6 de agosto de 2005 en la sala de un Hospital de La Habana.
Recién en el año 2007 salio a la venta su disco póstumo “Mi sueño”.
Le toco transitar una vida muy difícil, pero finalmente recibió todo el reconocimiento merecido por tanta lucha. Así fue que paso los últimos años de su vida en una felicidad plena y logró llevar su música cubana por todo el mundo.

ENTREVISTA A IBRAHIM FERRER

TITO NIEVES "ENTRE FAMILIA"

Bajo el sello Zamora Music Group, Tito Nieves sacó a la venta, en el mes de Mayo, su nueva producción discográfica titulada “Entre Familia”.

El primer corte de difusión es “Tus promesas de amor”, tema que alcanzó el Top 10 de la revista Billboard a solo una semana de su estreno.
El disco está compuesto por diez canciones escritas por su tío Miguel Ángel Amadeo, quien es autor de éxitos interpretados por Celia Cruz, Héctor Lavoe, El Gran Combo, entre otros.
El cantante asegura que admira a su tío desde pequeño y agrega: “me encanta la familia que, como todo, existen diferencias. Creo que no hay nada más lindo que tener el respaldo de tu familia en la entrega de un reconocimiento o actividad especial”.
En la carátula del disco aparecen sus tres hijos, sobrinos, un hermano y su tío. La dedicatoria la escribió su papá, Pedro Nieves.
A los 51 años de edad, “el Pavarotti de la salsa” confiesa que vive un momento de “pleno gozo” en su vida artística y profesional.
Aquí les dejo el disco completo.

ENTREVISTA A EDDY LOVER

Eduardo Mosquera mejor conocido Eddy Lover o “El Pequeño de La Banda” es uno de los exponentes del llamado reggaeton romántico. Se dió a conocer en nuestro país con su exitosa interpretación de "Perdoname", cantado a duo con la La Factoría.

Sus primeros pasos musicales los dio al cumplir 15 años cuando Irving Di Blasio uno de los reconocidos productores panameños de Reggaeton lo llevo a visitar los estudios y logro grabar su primer tema titulado “Lloro”, canción que seria el trampolín para que Eddy Lover comenzara a trabajar arduamente en su carrera musical.
Seguido de esto participó en diferentes producciones variadas a nivel nacional como el disco de Poison con su canción “Eres tu” seguida de otro disco llamado Las Propias (2001) donde interpretó el tema “Buscare un nuevo amor”.
En el año 2003 Eddy Lover se consagro aun más al participar en la producción del disco Ultimatum y ser el interprete del éxito “Déjame morir” ; esta canción ocupo importantes posiciones no solamente en Panamá si no también en Guatemala donde compartió tarima con diferentes exponentes locales en ese país.
Eddy Lover se hizo destacar por la profundidad de sus letras en todas las canciones ya que él asegura que su fuente de inspiración son las mujeres, le canta al amor y al desamor, ya que muchos de sus temas son vivencias propias o de alguien cercano.
En el año 2004 participó en un sin fin de producciones nacionales ahora contando con el apoyo de uno de los productores musicales más reconocidos como lo es Predikador. Discos como Sin Nombre vol.3, Reggaemania vol.1, Expedientes 4, La Criptonita vol.2 y Super galleta vol.2, fueron algunas de las participaciones de Eddy Lover en discos de varios artistas.
En el 2006 Eddy Lover firma con Panama Music Corp donde tuvo la participación en la producción de varios artistas de esta empresa llamada “La conquista” que fue la recopilación de los mejores exponentes del reggaeton panameño y de Reggae En Español como Aldo Ranks, La Factoría, Match & Daddy y Jr.Ranks y donde Eddy Lover incluyó 2 temas de su total autoría con la esencia romántica que lo caracteriza y que fueron la ante-sala a lo que es su primera producción discográfica como solista bajo el sello de Panama Music Corp y la multinacional Universal Music Group. Durante este año, Eddy Lover ocupó importantes posiciones en las emisoras radiales locales en Panamá con el tema gitana, canción que hace a dúo con Jr.Ranks. Luego del éxito que tuvo “Gitana”, Eddy Lover se inspiró en aquellas personas que han sufrido desengaños y estreno “Ya tu no vales la pena”. Simultáneamente se estrenó la canción más coreada de los últimos tiempos en Panamá: “Perdóname” un tema a dúo con La Factoría donde Eddy Lover se dio a conocer en toda Centroamérica y en Latinoamérica, en donde obtuvieron en un programa televisivo la entrega de un disco de platino por mas de cien mil descargas en ringstones.
En el 2008 Eddy lover se ha convertido en un icono del Reggae panameño y el artista más solicitado para las diferentes ferias y fiestas realizadas a todo lo largo de su país natal, Panamá, donde también tuvo éxitos en canciones como “Quiero hacerte el amor” y “La baja pantalones.”
En el año 2009, durante una semana completa Eddy Lover estuvo en Argentina para promocionar sus más recientes canciones, como un pequeño adelanto de lo que es su nueva producción discográfica, el intérprete presentó oficialmente sus más recientes éxitos “No he dejado de extrañarte” y “Me voy muy lejos”, los cuales formaran parte de su último álbum llamado “Nueva Era.”
Esta es la entrevista que le realice para Sabor Latino, en su gira promocional.

ESPECIAL DE SABOR LATINO: LUIS ENRIQUE

Luis Enrique Mejía López nació el 28 de Septiembre de 1962 en Somoto, Nicaragua.

Creció en una familia donde la música era primordial.
Con ganas de desarrollarse, se instala en Estados Unidos en el año 1978, en la ciudad de Los Ángeles, California.
De a poco comienza a realizar sus propias composiciones, algunas de ellas influidas por el jazz y el "rhythm and blues" americano, plasmando en cada letra su estilo sensual y romántico.
En el año 1987 se edita su primer material discográfico llamado “Amor de Media noche”, una producción que pertenece a la llamada "salsa sensual".
Para 1988 lanza a nivel internacional “Amor y Alegría”. Pero recién en 1989 el álbum “Mi Mundo” hace que la presencia artística de este cantautor se catapulte a los principales lugares de popularidad.
Su carrera musical continúo con “Luces del alma” en 1990, “Una historia diferente” en 1991, “Dilema” en 1993, “Brillante” en 1994, “Luis Enrique “ en el mismo año, y “Génesis”, una producción que lo acerca al género pop en 1996.
Luis Enrique tiene la convicción de que se puede hacer música para bailar sin sacrificar un buen mensaje. Reconoce que Rubén Blades fue quien le mostró el camino.
En el año 1199 llega su disco “Amiga”. El corte del mismo nombre lo colocó en los primeros lugares de popularidad, no sólo en su natal Nicaragua, también en Estados Unidos, Puerto Rico y México.
Su disco “Evolución” sale a la venta en el año 2000. Tiempo después, en el año 2002 saca “Transparente”. En ambas producciones se desarrolló como arreglista, músico, productor, autor e intérprete de cada una de los tracks.
En el año 2007 se edita “Dentro y Fuera”, un disco experimental compuesto por ritmos de todo el mundo.
El 2009 nos trae “Ciclos”, un disco en el que regresa a sus raíces, al género que le provocó tantos sentimientos para escribir: la salsa.
Abriéndose paso con el sencillo Yo no sé mañana, Luis Enrique aparece de nuevo en escena, llegando a sus fieles seguidores y conquistando nuevos admiradores de su música.
Este 2010 nos trae buenas noticias. Es muy posible que durante el mes de Septiembre llegue a Buenos Aires para promocionar lo que sería su show en el teatro Gran Rex, en el mes de Octubre.


ENTREVISTA A LUIS ENRIQUE

LA INDIA ES "UNICA"

El 2010 nos sigue trayendo nuevos lanzamientos. A cuatro años de su última grabación en estudio, Linda Bell Viera Caballero, más conocida como "La India", sacó a la venta su noveno álbum titulado “Única”.

El disco está compuesto por 11 temas a ritmo de salsa, interpretados en castellano y en inglés, fieles a su característica fundamental ligada a historias de amor y desamor.
“Sabemos que ahora hay ritmos que están arrasando con la juventud, pero no queremos olvidarnos de la salsa”, afirmó la “princesa de la salsa” en una entrevista reciente.
El primer corte de difusión, “Estúpida” (en versión salsa y balada), ya tiene su video clip rodado en Italia. La letra fue compuesta por la italiana Alessandra Amoroso.
Otros temas que se destacan son “Turn off de ligths”, “Triste” y “Amor secreto”; estos dos últimos escritos por La India.
“Única” cuenta con la producción de Sergio George, bajo el sello Top Stop Music.
Aquí el disco completo… ¡que lo disfruten!

ESPECIAL DE SABOR LATINO: MANOLITO Y SU TRABUCO

Manuel Simonet Pérez nació en Camagüey, Cuba, el 18 de abril de 1961.

Es pianista, compositor, arreglista, productor discográfico y director de orquesta.
Manolito comenzó a mostrar interés por la música desde niño. Inicialmente le llamó la atención la percusión, y empezó a estudiarla de forma empírica.
Siendo muy joven se vincula al Movimiento de Artistas Aficionados en su provincia natal, y así fue aprendiendo a tocar el piano y el tres.
Viaja a La Habana y trabaja ocasionalmente con varios grupos como los de Roberto Faz y Senén Suárez.
De regreso a su natal Camagüey, en los albores de los años 80, integró, como músico profesional, las Agrupaciones Lágrimas Negras e Inspiración, hasta que se incorporó a la célebre charanga Maravilla de Florida. En este grupo realizó grandes aportes musicales con sus poderosas orquestaciones. Se mantuvo en él durante varios años, llegando a ser su director.
Ya siendo músico activo, Manolito cursó estudios académicos de percusión y armonía, a la par que continuó su intensa preparación autodidacta.
Su dinámica creativa y su carácter emprendedor, lo llevaron a formar su propia orquesta, "Manolito Simonet y su Trabuco".
El gran debut fue en el famoso Salón Rosado de la Tropical, en el corazón de La Habana, el 25 de febrero de 1993, compartiendo escenario con Juan Formell y Los Van Van.
Manolito había soñado tener una orquesta con un sonido diferente.
Optó por la unión de los violines con los metales (trompetas y trombones); fundió los formatos de charanga y conjunto, buscando una sonoridad compacta.
El trabuco se caracteriza por sus sonoridades tímbrico - armónicas contemporáneas.
Sus temas poseen textos de cuidada elaboración, a través de los cuales aborda diversas temáticas ligadas a la vida cotidiana de los cubanos.
En1994, el programa "Mi Salsa", uno de los de mayor audiencia entonces en la televisión cubana, consagró a Manolito Simonet y su Trabuco como la orquesta Revelación del Año.
El auge de la agrupación ha sido imbatible desde entonces.
En el año 1995 realizan su debut discográfico para el sello EGREM, con el CD "Directo al corazón".
La primera incursión internacional de la orquesta fue en Colombia, en el marco de una gira que se prolongó durante varios meses. Al regresar a Cuba, su tema "Después de ti", incluido en este primer álbum, se encontraba entre las predilectas de los bailadores cubanos.
En 1996 son contratados por la disquera española Eurotropical, y se refuerza la popularidad de la orquesta con la salida al mercado del álbum "Contra todos los pronósticos".
Un año más tarde, la agrupación fue considerada como revelación de la música cubana en Europa.
En 1998 le fue conferido el Premio de la Sociedad de Compositores, Autores y Publicistas de los Estados Unidos (ASCAP), en la categoría de música tropical, por la canción "El Águila", tema que fue un relevante suceso comercial en la historia de la orquesta.
En el año 1999 sale a la venta "Marcando la distancia", un disco con obras musicales muy exitosas.
Esta placa ganó el Premio Cubadisco 1999 en la categoría de música bailable.
Su posición privilegiada entre los bailadores cubanos se consolida, y se suceden incontables giras internacionales, entre ellas a Perú, Martinica, Portugal, España, Francia, Alemania, Suiza, Italia, Dinamarca, Suecia, Noruega, Gran Bretaña, Bélgica y casi todos los países de Europa.
La variedad de géneros que aborda la orquesta es la clave sustancial de su éxito, y el mundo disfruta de la salsa, el bolero, el cha cha chá, la guaracha, el danzón y otros ritmos cubanos y caribeños, en el estilo inigualable de Manolito Simonet.
Más tarde llegaron "Para que baile Cuba" (2000) y "Se rompieron los termómetros" (2001), hasta que en el año 2004 se consagran con el CD "Locos por mi Habana", con el que obtienen en Premio EGREM 2005 en los apartados de música bailable y disco del año, además del reconocimiento unánime de la crítica y de resultar éste el disco más vendido en Cuba y en el extranjero.
El año 2006 llega su séptima producción discográfica, "Hablando en serio", así como el excelente CD-DVD "Knock Out", fruto de un concierto en vivo que compartiera en La Habana con Lázaro Valdés y Bamboleo.
Su última placa, llamada “Control” se editó en el año 2008.
Giras, discos exitosos, premios y reconocimientos, tanto nacionales como internacionales, han sido constantes retribuciones al quehacer musical de Manolito Simonet y su Trabuco, orquesta que ocupa un codiciado lugar de preferencia entre los que gustan de la música bailable en todo el mundo.


     ENTREVISTA A MANOLITO SIMONET

     

GILBERTO SANTA ROSA "IRREPETIBLE"

“Irrepetible” es el nombre del nuevo material de Gilberto Santa Rosa.

El primer corte de difusión, “Vivir sin ti”, ya se encuentra en el puesto nro. 3 de la revista Billboard.
Según “el caballero de la salsa” el álbum se llama de esta manera porque cuenta con la participación de importantes exponentes de la música latina, eso lo hace ser “Irrepetible”.
“Con toda humildad, siento que tengo un disco acertado en el que confío mucho. Irrepetible es uno de los discos que siempre quise hacer”, afirmó Gilberto.
Este disco, el numero 25 de su carrera, está compuesto por diez temas entre los cuales se destacan “Me cambiaron las preguntas”, a dúo con Rubén Blades; “Hay que dejarse de vaina” con Johnny Ventura; “Y tu y yo” junto a Kany García; “Ella” con el grupo Guaco y “Hoy por siempre y para siempre” con la colaboración de Felipe “Pipe” Peláez. Cuenta con la producción musical de José M. Lugo. Aquí les dejo el disco completo para que lo disfruten...

ENTREVISTAS: OSMANI GARCIA Y JOSE "EL PILLO"

Osmani Garcia es un jóven compositor y vocalista cubano.

Su carrera como cantante profesional comenzo a los 19 años de edad.
En el año 2001 funda el “Duo Cristal”, interpretando temas de su autoría en una fusión de la música cubana con el pop internacional. Esta agrupación llega a colocarse en los primeros lugares en la radio y la televisión cubanas.
Ingresa a la orquesta de Paulito FG y su Elite en el año 2006. Con ella recorre los escenarios más importantes de La Habana, Varadero y el resto de Cuba.
En el año 2008 crea un nuevo proyecto para interpretar temas de su inspiración e incursionar en el género de reggaetón cubano o timbatón.
Cuenta con la producción musical de Nando Pro, reconocido músico-DJ. Lo complementa José “El Pillo”, aportando el rapeo y la autoría en parte del repertorio.
Completan la agrupación el guitarrista Armando Pelaez y Roly Stereo como DJ y coros.
He aquí la entrevista que les realicé en su primera visita a la Argentina en el año 2009.

ESPECIAL DE SABOR LATINO: MARC ANTHONY

Marco Antonio Muñiz, conocido por todos como Marc Anthony, nació en Nueva York un 16 de septiembre de 1969. De origen puertorriqueño, su carrera como cantante empezó encima de la mesa de la cocina de su casa, tenía dos sesiones al día para deleite de su amplia familia.

Su padre era guitarrista de boleros, sus primeros pasos fueron cantando junto a el como si fuera un juego.
Un productor musical descubre su talento al escucharlo cantar, junto a su hermana, una canción de Mickey Mouse. Marc sólo tenía 12 años.
Estando en la escuela superior, Marc Anthony, pasaba la mayor parte de su tiempo entre artistas jóvenes inmersos en arte urbano y hip hop.
En esa época empezó a escribir algunos temas.
También hacía los coros de discos en una banda llamada los Latin Rascals, de donde salió su primer contrato como cantante, de la mano de Little Louis Vega.
En los 90, Marc ya se encontraba con su primer éxito en las listas Billboard, “Ride on the Rhyhtm”, tema del álbum “The Night is Over”, alcanzó la cima de las listas Billboard en 1991, bajo el sello de Atlantic Records.
A los 19 años, debutó como artista invitado de Danny Rivera en un concierto en el Carnegie Hall.
El 21 de noviembre del mismo año, debutó en un concierto en honor a Tito Puente, rey de la música latina, en el Madison Square Garden de Nueva York.
Y fue ese mismo año, cuando el productor discográfico Ralph Mercado, decidió grabarle su primer álbum de salsa.
Tras un período de preparación, Marc debutó definitivamente en 1993 con la grabación de “Otra Nota”, que se difundió por todo el mundo latino rápidamente.
Motivado por el estilo de Juan Gabriel, decidió cantar también en español, y grabó uno de sus éxitos: “Hasta que te conocí”. A partir de ese momento, la revista Billboard lo proclamó artista revelación del año, la industria latina del espectáculo le otorgó el “Premio Lo Nuestro”, y en Puerto Rico recibió el “Premio Diplo”.
En esa misma época de auge es que canta a duo con La India el tema “Vivir lo Nuestro”, convirtiéndose en un éxito en todas los rankings.
En 1995 lanzó su disco “Todo a su Tiempo”, superando sus logros anteriores, llegando a ser Disco de Oro y fue considerado como mejor álbum tropical.
En 1997 graba un nuevo disco, “Contra la Corriente” que permaneció durante más de un año en los primeros puestos de las listas Billboard. Fue con esta producción con la que consiguió por primera vez un Grammy en la categoría Tropical.
También participó en películas como “Hackers”, “Big Night”, “The Substitude”.
En 1999 sale al mercado “Marc Anthony” dando un giro a su carrera expandiendo su repertorio musical, al género de la balada pop y con temas en español y en inglés.
En el año 2001 lanza “Libre” su cuarto trabajo en castellano. Este disco incluye su tema “Tragedia”, dedicado a la tragedia de las Torres Gemelas del 11 de septiembre.
En 2002 nos presenta un nuevo álbum en inglés “Mended”, con dos temas en español: su éxito “Tragedia” y su single “Me Haces Falta” (“I Need You”).
El 25 de mayo de 2010 salió a la venta el nuevo trabajo de Marc Anthony, “Iconos”. Es un disco de baladas, grabado en castellano. Incluye ocho de sus canciones favoritas interpretadas originalmente por otros artistas y dos temas originales compuestos por Julio Reyes y el mismísimo Marc Anthony.
“Y como es el” se llama el primer corte, compuesto por José Luis Perales. Entre las canciones que se encuentran en “Iconos” se destacan temas de artistas como Juan Gabriel, José Luis Perales, José José, Roberto Carlos y La Mafia.

 
ENTREVISTA A MARC ANTHONY
 

 
 

CENSURA A NUEVO TEMA DE CALLE 13

Calle 13 lanzará en el mes de octubre su cuarto disco de estudio titulado “La Bomba”.

A meses de su estreno la compañía Sony BMG censuro el que ahora es el primer corte, “Calma Pueblo”. En forma muy directa su letra critica al “sistema”, al gobierno de Puerto Rico, a la Iglesia, a otros músicos y a su propia disquera.
A pesar de que la discográfica negó la difusión de este nuevo tema, Rene Perez arremetió con la promoción del sencillo.
El estreno mundial fue el 15 de Julio en el programa “Cual Es”, conducido por Mario Pergolini en la Rock & Pop. El líder de Calle 13 envió una carta en la cual manifestó: "En un momento en el que la industria musical cada vez es más corrupta y menos creativa, en un momento en el que la economía está en el piso, en un momento en el que mi gobierno me censura y a miles de personas, escribí este tema..."
En una entrevista, concedida a este mismo programa, Residente ahondó en el tema de la censura: "Sí me cuesta, siempre hay gente que me ayuda en mi país, pero el gobierno de mi país me tiene censurado desde hace un tiempo, desde hace dos años. Todo es más fuerte arriba. Es triplemente difícil. Afuera de mi país también me ha pasado", declaró. Y culminó diciendo: "Me fui por encima de mi disquera porque no querían este sencillo".
“Calma Pueblo” cuenta con la colaboración de Mars Volta y de Fernando Samalea en la batería.
Aún no se sabe si la disquera Sony finalmente va a permitir la inclusión de este tema en el nuevo disco. Por ahora está recibiendo difusión de forma independiente.
Increíble que a esta altura de los tiempos se siga censurando tan burdamente.


VER LETRA


ESCUCHA "CALMA PUEBLO"

ESPECIAL DE LOS VAN VAN

Juan Formell nació el 2 de agosto de 1942. Es bajista, compositor, arreglista y director. Comenzó su actividad profesional en el año 1957 como músico de orquestas de cabaret, radio y televisión.

En 1965 formo parte de la Orquesta Rubacalba y en 1966 trabajo en la Orquesta de Peruchín. En el 67 integra la Orquesta de Elio Revé donde realizó orquestaciones que le dieron un sello distinto a esa charanga.
Sus inquietudes musicales lo llevron a fundar su propia orquesta el 4 de diciembre de 1969…nacen Los Van Van.
El nombre Van Van guarda estrecha relación con una exportación de azúcar que se llevaba a cabo desde Cuba… El nombre surge por la frase «De que van muchas toneladas, van». De ahí, resumiendo quedo…de que Van, Van…
Con su concepción musical, revolucionó totalmente la música tradicional cubana. Incorporó instrumentos electrónicos como la guitarra bajo y el teclado, sustituyendo al contrabajo y al piano acústico; la paila por la batería, la flauta de 5 llaves por la de sistema y amplifico los violines y el cello, logrando una sonoridad única. A la vez, agregó arreglos novedosos y un trabajo vocal nunca antes escuchado.
De esta manera se creo el Songo, ritmo resultante de la armonía, en la que intervienen el piano, el bajo y la percusión.
Sus primeros integrantes fueron José Luis quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (el Yulo), César Pedroso (Pupi), Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El tosco), Julio Noroña, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (El Lele).
En los años 70 comienzan a grabar sus primeros cinco discos…. y debutan en varios escenarios internacionales.
Ya en los años 80 Rompen su propio estilo incorporando los trombones y a su vez, sintetizadores y teclados con múltiples posibilidades sonoras.
En materia discográfica suman a su haber nuevos triunfos como son: Báilalo eh! Ah! (1982), Anda, ven y muévete (1984), La Habana sí (1985), Eso que anda (1986), Nosotros los del Caribe (1987) y Se acabó el querer (1988).
En la década del 80 se suman nuevos integrantes, los más significativos son el gran Pedrito Calvo, Roberto Hernández y Mayito Rivera.
En el año 2000 llegó el gran reconocimiento internacional, Los Van Van ganaron un premio Grammy por el CD ¡Llegó Van Van!, grabado en los Estudios Abdala de Cuba.
También en el año 2000 Pedrito Calvo abandona su posición en la orquesta y da lugar a la llegada de “Lele” (hijo de Miguel Angel Rasalps) y por primera vez se incorpora una mujer, Yenisel Valdéz, más conocida como Yeni.
El año 2009 fue el gran año de festejo, llegaron los 40 años de Van Van. Editaron el disco aniversario llamado Arrasando y emprendieron una gira mundial Arrasando Tour 2009. Gira que los trajo a la Argentina en el mes de octubre. Realizaron presentaciones en Rosario, Neuquén y por primera vez se presentaron en el Luna Park aquí, en Buenos Aires.
Esta gira también los llevó a presentarse por segunda vez en la ciudad de Miami, en los EEUU, en enero de 2010. Las presentaciones de Van Van en Miami son motivo de discusión por ser la capital del exilio cubano, pero fueron bien recibidos por gran cantidad de fans, que entienden que la música no tiene que ver con la política.
Con más de 26 discos en su haber, en estos 40 años de vida artística Juan Formell y Los Van Van, “El tren de la alegría” han hecho bailar a varias generaciones en el mundo entero. Sin dudas, y para gratificación de sus vanvaneros, habrá Van Van por muchos años más.

BIENVENIDOS A SABOR LATINO

Sabor Latino es un programa de radio dedicado a difundir salsa de todos los estilos y épocas, música cubana, reggaetón, merengue, bachata y demás ritmos afrolatinos. Es realizado en Buenos Aires, Argentina y cuenta con la conducción de Lucia Tenuta (Locutora Nacional). Se emite de lunes a viernes de 4 a 7 pm (hora argentina) a través de http://www.imaginariafm.com.ar/

En este blog iremos compartiendo los contenidos de emisiones especiales, entrevistas, videos recomendados, noticias sobre las orquestas y los artistas más destacados y algunas cosillas más.

Te invitamos a que nos sigas ahora a través de blogspot... para que bailes, para que goces, para que te palpite el alma!